El director, guionista y productor de Corea del Sur, Park Chan-wook, presidirá el Jurado de Largometraje en Competición para la 79a edición del Festival de Cine de Cannes.
El sábado 23 de mayo, en el escenario del Grand Théâtre Lumière, Park Chan-wook y su jurado designarán la Palma de Oro 2026, que sucederá a la iraní Jafar Panahi otorgada el año pasado por Juliette Binoche a un simple accidente.
Visceral, subversivo, barroco, el cine de Park Chan-wook es el de todas las audacias: guionistas, estilística, moral. Sin embargo, nunca se aleja de un ámbito social simbólico o de sus espectadores que el director virtuoso sumerge en universos oscuros y perturbadores para los viajes a veces aterradores, a veces alegres, a veces eróticos… o todos a la vez.
“La inventiva de Park Chan-wook, su dominio visual y su inclinación a capturar los múltiples impulsos de mujeres y hombres con extraños destinos han ofrecido momentos de antología cinematográfica contemporánea”, dijo Iris Knobloch, presidenta del Festival de Cine de Cannes, y Thierry Frémaux, Delegado General. Esperamos celebrar su inmenso talento y, en términos más generales, este cine total de un país arraigado en las cuestiones de nuestro tiempo”.
Para Park Chan-wook, todo comenzó en Cannes con Old Boy ganando el Gran Premio en 2004. Desde entonces, sus selecciones en Competición le han permitido casi todos inscribir su nombre en los Premios: Sed, esta es mi sangre (Prix du Jury 2009), Mademoiselle (2016), Decisión de Leave (Premio de Puesta en escena 2022), tantas películas con heroínas sublimes… Esta presencia en la Croisette da testimonio de la fidelidad recíproca que existe entre Park Chan-wook y el Festival de Cine de Cannes.
A menudo reúne a artistas como Tarantino, De Palma o Fincher para el arte de componer imágenes cuya belleza formal equivale solo al rigor moral; también lo cita a Kurosawa, Bergman, Visconti o Hitchcock como ejemplo.
Porque si es muy joven para ser apasionado por el cine y hará una breve carrera de crítica, Park Chan-wook ha soñado con un director que descubre a Cold Sweats, Alfred Hitchcock. El maestro inglés impregna su obra, hasta la composición de ciertos planos o decoraciones, por un sentido de esteticismo teñido de surrealismo. También se inspira libremente en L’Ombre de una duda para la familia de puerta cerrada Stoker (2013), su escapada estadounidense con Nicole Kidman y Mia Wasikowska. Y la influencia de Hitchcockian todavía se refleja vívidamente en Decision to Leave, un thriller seductor y vertiginoso, donde la obsesión se lleva al extremo.
La obsesión es lo que persigue a todas sus películas, hasta el final, sin otra opción (2025). Esta sátira jubilosa con humor macabro broca la búsqueda del éxito mortal que devora la sociedad capitalista coreana tanto como la vanidad masculina ya ferozmente socavada en la feminista y Mademoisellequeer Mademoiselle. La venganza es también el hilo rojo sangriento de la filmografía profundamente pictórica de Park Chan-wook. Es el tema de una trilogía que comenzó en 2002 por Sympathy for Mister Vengeance, continuada en 2004 por Old Boy, que la impone en la escena internacional, y completada en 2005 por Lady Vengeance. En este cine de excesos, los juegos de pistas y masacres alternan entre incomodidad y comedia, desgarrando y grotesco en un arte de contraste loco pero perfectamente dominado. La inmersión en las profundidades de un alma humana desgarrada por impulsos de amor y muerte sigue intentando…
El trabajo de Park Chan-wook, cuya tercera película JSA (Área de Seguridad Conjunta) rompió el récord nacional de taquilla en 2000, combina en todos los aspectos el ADN del cine coreano de hoy: libre de código, orientado al público, ambicioso y voluntariamente sulfuroso, sofisticado sin ser intelectualizado.
La presidencia de Park Chan-wook es el símbolo del apego temprano y profundo del Festival de Cine de Cannes al cine coreano, cuya creatividad ha sido revelada por la Selección Oficial. Corea es un gran territorio cinematográfico cuyos tesoros se restauran año tras año; el país ha demostrado que sabe producir grandes obras contemporáneas con millones de entradas teatrales en un espacio que celebra a sus autores.
A comienzos del nuevo milenio, una nueva generación ha barrido la Croisette, liderada por el veterano Im Kwon-taek, Premio de la puesta en escena en 2002 con Borracho de mujeres y pintura y primer ganador coreano en Cannes. A menudo seleccionada en Un Certain Regard, se establece permanentemente en Competición (Hong Sang-soo, Film Tale, 2005; Kim Ki-duk, Souffle, 2007; Lee Chang-dong, Poetry, Screenplay Award 2010) o en las sesiones de medianoche (Kim Jee-woon, A Bittersweet Life, 2005; Yeon Sang-ho, Train to Busan, 2016;Sans pitiéLe Gangster, le flic & l’assassin
En apoteosis de esta ola, Bong Joon-ho ganó la primera Palma de Oro Coreana, otorgada por el Jurado presidido por Alejandro González Iñárritu en 2019.
Finalmente, si los directores coreanos son honrados regularmente en Cannes, sus intérpretes son tanto, en los jurados como en la lista, testifican de los premios de interpretación de Jeon Do-yeon (Secret Sunshine, 2007) y Song Kang-ho (Les Bonnes Étoiles, 2022).Secret SunshineLes Bonnes Étoiles Este último ha estado en el proyecto de ley cuatro veces en películas firmadas… Park Chan-wook.
Unos meses antes de la 79a edición, el futuro presidente Park Chan-wook confiesa: “La razón por la que estamos sentados en la oscuridad en el cine es ver mejor la luz del trabajo que estamos viendo. La razón por la que nos claustramos en la habitación es para que el alma se se libere a través de la ventana que es la película. No puedo esperar para vivir este doble cautiverio voluntario con los miembros del jurado: estar encerrado para ver una película, estar encerrado para discutir la película. En este tiempo de odio y división, creo que el simple hecho de reunirse en un cine para ver una película al mismo tiempo, sincronizando nuestras respiraciones y latidos del corazón, permite crear solidaridad, conmovedora y universal. »
