El centenario de La quimera del oro, de Charlie Chaplin , la sección Cannes Classics presentará el clásico argentino Más allá del olvido de Hugo del Carril, que según la información distribuida a la prensa del mundo por el Festival de Cannes « hace preguntarse si Alfred Hitchcock no se inspiró en ella para Vértigo«.
Además se verán en el mismo apartado Amores perros de Alejandro G. Iñárritu a 25 años de su estreno, Hardly Anymore de John Woo, junto con films de István Szabó, Marcel Pagnol, Miloš Forman, Stanley Kubrick y una celebración de George Sherman por Quentin Tarantino.
MÁS ALLÁ DEL OLVIDO (BEYOND OBLIVION)
Hugo del Carril
1955, 1h34, Argentina
Una presentación de Argentina Sono Film. Restaurada en 4K por Cubic Restoration, en colaboración con la Sociedad para el Patrimonio Audiovisual y con el apoyo del programa de mecenazgo cultural del Ministerio de Cultura de Buenos Aires, coordinado por Fernando Madedo y supervisado por Luis Alberto Scalella. Restauración realizada en el 70.º aniversario de la película a partir de los negativos originales en 35 mm y un internegativo de primera generación en 35 mm, preservados en el archivo de Argentina Sono Film, propietaria de la obra.
Proyección con la presencia de Luis Alberto Scalella, presidente de Argentina Sono Film.
Eduardo Borrás, el habitual guionista del director, adaptó la novela Brujas la muerta, de Georges Rodenbach (1855-1898), cuya título alude a la ciudad belga. Influida por Rebeca, una mujer inolvidable, de Alfred Hitchcock, Más allá del olvido (rodada en 1955 y estrenada en 1956 porqe el realizador pasó un tiempo en la cárcel tras la caída del peronismo) narra la historia de Fernando de Arellana (Del Carril) es un hombre acaudalado que vive en su mansión junto a Blanca (Laura Hidalgo), en una estética de la Belle-Époque. Una enfermedad le quita a su mujer. Deprimido, viaja a París y en un bar conoce a Mónica (otra vez Hidalgo), una joven de los bajos fondos que es idéntica a Blanca. Se la lleva a vivir con él, deseoso de recrear la figura de Blanca en Mónica, lo que deriva en tensiones.
La fiebre del oro : ¡100 años!
Después de La madre y la puta , El amor loco y Napoleón de Abel Gance , el Festival de Cannes presentará en preinauguración y estreno mundial La quimera del oro de Charlie Chaplin en la Sala Debussy el martes 13 de mayo de 2025 a las 15 h.
La quimera del oro de Charlie Chaplin (1925, 1h28 , Estados Unidos)
Una presentación de Roy Export SAS con el apoyo de mk2. Restauración 4K realizada por la Fondazione Cineteca di Bologna en el laboratorio L’Immagine Ritrovata, utilizando elementos creados por Photoplay Productions y material de archivo generosamente proporcionado por el BFI National Archive, Blackhawk Films, la Lobster Films Collection, Das Bundesarchiv, la Filmoteca de Catalunya, el George Eastman Museum y el Museum of Modern Art (MoMA). Estreno mundial el 26 de junio de 2025 organizado por mk2 Films.
En presencia de Arnold Lozano, director de Roy Export SAS.
AMORES PERROS, 25 AÑOS DESPUÉS
Verdadera explosión del cine mexicano de principios del milenio, ganadora del Gran Premio de la Semana de la Crítica del Festival de Cannes en 2000, Amores perros conserva su potencia tan intacta como siempre. Conoce a Alejandro G. Iñárritu para celebrar el aniversario de su primera película.
Amores perros de Alejandro G. Iñárritu (2000, 2h34, México )
Una presentación de Alebrije Cine y Video. Restauración de imagen y sonido realizada por The Criterion Collection, Estudio México Films y Altavista Films. Imagen restaurada a partir del negativo original de 35 mm escaneado en resolución 4K de 16 bits. Color supervisado y aprobado por el director Alejandro G. Iñárritu, así como por el director de fotografía Rodrigo Prieto, de Harbor Picture Company. Restauración de imagen realizada en la Criterion Collection de Nueva York. Nueva banda sonora 5.1 creada por Cinematic Media y Churubusco a partir de bandas sonoras archivadas digitalmente y la copia maestra utilizando Avid Pro Tools e iZotope RX. Nuevos efectos de sonido y un trabajo de diseño de sonido dedicado se agregaron en detalle a lo largo de la película. Nueva banda sonora supervisada y aprobada por Alejandro G. Iñárritu y el editor/diseñador de sonido y supervisor Martín Hernández. Mezcla de Jon Taylor en NBCUniversal StudioPost.
En presencia de Alejandro G. Iñárritu.
AVANCE DE LA NUEVA PELÍCULA DE DIANE KURYS
Mientras los festejos comienzan el 13 de mayo con Partir un jour de Amélie Bonnin, vale la pena recordar que Diane Kurys fue la primera directora en inaugurar el Festival de Cine de Cannes. Fue en 1987, con Un hombre enamorado . Este año, Diane Kurys regresa a la Croisette para presentar, en la sala Agnès Varda, su visión de la apasionante y fascinante historia de la legendaria pareja: Simone Signoret e Yves Montand.
Yo que te amé, de Diane Kurys (2025, 1h59, Francia)
Una presentación de PAN Distribution.
En presencia de Diane Kurys, Marina Foïs, Roschdy Zem y Thierry de Peretti.
T’ANG SHUSHUEN: UN CINEASTA INDEPENDIENTE
Una de las pocas cineastas independientes de Hong Kong en las décadas de 1960 y 1970, dirigió una de las primeras películas de cine independiente de La Perla de Oriente. Un experimento audaz y exitoso en la síntesis de la estética tradicional china y el estilo cinematográfico europeo moderno, The Arch se estrenó en Cannes en 1969.
El Arco (L’Arche/The Arch) de T’ang Shushuen (1968, 1h35, Hong Kong)
La película ha sido restaurada en 4K por M+ en Hong Kong a partir de una copia original de 35 mm conservada en la Universidad de California, el Museo de Arte de Berkeley y el Archivo de Cine del Pacífico y de una copia original de 35 mm conservada en el Archivo Nacional BFI. La conformación, restauración y calibración se llevaron a cabo en Silver Salt Restoration.
En presencia de T’ang Shushuen.
KEVIN SMITH DE GIRA, PRÓXIMA PARADA: CANNES
Presentada Fuera de Competición en el Festival de Cannes en 1999, el guionista y director vuelve para demostrarnos que ya era hora de celebrar con dignidad y humor el reestreno de su película y de su «DOGMA: The Resurrection Tour, A 25th Anniversary Celebration with Kevin Smith» que estará en Cannes en mayo.
DOGMA: Resucitado – ¡Celebramos el 25.° aniversario! por Kevin Smith (1999, 2h10, Estados Unidos)Una presentación de View Askew.
Remasterizado en 4K a partir de un escaneo de apertura completa de 16 bits del interpositivo de 35 mm de 1999. Escaneo 4K por Prime Focus. Sonido envolvente 5.1 restaurado por Nick Bergh en Endpoint Audio Labs utilizando los mejores componentes disponibles. Restauración de imágenes digitales y gradación de color supervisadas por Robert Yeoman y Conform, y creación de DCP por Darin Wooldridge. Restauración supervisada por Alessandra Williams y Dan Kliman.
En presencia de Kevin Smith y Robert Yeoman, director de fotografía de la película.
¡ISTVÁN SZABÓ ESTÁ DE REGRESO!
Cinco veces en Competición, Premio del Jurado en 1985, miembro del Jurado en 1986, el cineasta húngaro será homenajeado durante una velada con una película recién restaurada, producida por Robert Lantos.
István Szabó, ganador del Premio FIPRESCI en 1981 por Mephisto , recibirá un homenaje especial en el marco de la celebración del centenario de la Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica.
Sunshine de István Szabó (1999, 3h01, Canadá/Alemania/Hungría/Austria)
Una presentación del Instituto Nacional de Cine de Hungría y Serendipity Point Films. Restauración digital 4K realizada por el Instituto Nacional de Cine de Hungría. La gradación de color fue supervisada por el Sr. Lajos Koltai, el operador principal de la película.
En presencia de István Szabó, el productor Robert Lantos y György Ráduly, director del Instituto Nacional de Cine – División de Tecnología y Preservación de Películas de Hungría.
ACTORES EN ACCIÓN: SHIA LABEOUF Y RAPHAËL QUENARD
Slauson Rec de Leo Lewis O’Neil (2025, 2h25, Estados Unidos)
Producción de Un agujero en mi techo y Knight Zien Production.
En 2018, Shia LaBeouf inauguró una escuela de actuación gratuita en el Slauson Rec Center en el centro sur de Los Ángeles. Lo que comenzó como un taller abierto e igualitario rápidamente se convirtió en intensos ensayos diarios dirigidos por chiítas, que llevaron a los participantes al límite. El cineasta Leo Lewis O’Neil, que estuvo presente desde el primer taller, pasó tres años documentando el complejo recorrido de los participantes hacia la enseñanza, la influencia y el impacto que dejó en este grupo diverso.
En presencia de Leo Lewis O’Neil y Shia LaBeouf.
Amo Perú de Raphaël Quenard y Hugo David (2025, 1h08, Francia)
Una producción de Lipsum & Chi-Fou-Mi Productions, en coproducción con Wašté Films.
Lanzado en una carrera frenética hacia el éxito, un comediante peculiar abandona a sus aliados más fieles. Solo frente a sí mismo, una visión perturbadora lo golpea. Viaja a Perú para vivir una aventura espiritual.
En presencia de Raphaël Quenard y Hugo David.
RECUERDO DE EDWARD YANG
Ganadora del premio al mejor director en el Festival de Cannes en 2000, Yi Yi regresa al Palacio de Festivales para celebrar la memoria del director Edward Yang, miembro del jurado en 2001 y presidente de la Cinéfondation y de los cortometrajes en 2005. La película inaugurará Cannes Classics.
Yi Yi (Yi Yi – un Uno y un Dos ) de Edward Yang (2000, 2h53, Japón/Taiwán)
Una presentación de Pony Canyon Inc. Restauración digital 4K de Pony Canyon Inc. con procesos analógicos y digitales proporcionados por Imagica Entertainment Media Services, Inc.
Imagen digitalizada del negativo de acetato original de 35 mm y sonido digitalizado de una fuente Hi8 almacenada en Taiwán. Restauración de sonido por Tu Duu-Chih. Restauración y corrección de color supervisada por Kaili Peng. Corrección de color por Noboru Yamaguchi, colorista de Imagica Entertainment Media Services, Inc.
En presencia de Kaili Peng, esposa de Edward Yang, acreditada como compositora, escenógrafa, diseñadora de vestuario y actriz de la película.
JOHN WOO: ¡REY DE HONG!
Un auténtico santo grial para los cinéfilos de todo el mundo, la obra de John Woo pronto estará finalmente disponible en una versión restaurada. En estreno mundial, el gran maestro del cine de acción de Hong Kong de los años 90 regresa a la gran pantalla en Cannes.
Hard Boiled de John Woo ( 1992 , 2h08 , Hong Kong )
Una presentación de Shout! Estudios. Restauración del negativo original de la cámara de 35 mm. Escaneo 4K por Interface Video Production Ltd. Restauración del sonido de la banda sonora mono original en cantonés por Brandon Bentley. Restauración por Duplitech. Corrección de color por Dave Lewis, Christopher Moore y Blake David-Blasingame. Conformación por Dominic Marino y Stephen Hardy. DCP creado por Brian Bolt, Matt Hepworth y Michael Rainey. Restauración supervisada por Henry Weintraub de Shout! Estudios. Distribución en Norteamérica a través del nuevo sello de entretenimiento de Shout! Studios, Hong Kong Cinema Classics, y en Francia a través de Metropolitan Film.
Con Jordan Fields (Shout! Studios).
CANNES CELEBRA A MARCEL PAGNOL
Para conmemorar el quincuagésimo aniversario de la muerte de Marcel Pagnol y el 130 aniversario de su nacimiento, y en el marco de una iniciativa realizada en colaboración con el Ayuntamiento de Cannes, Cannes Classics celebrará su 70º aniversario como presidente del jurado programando una nueva restauración de la película que inspiró Winter Break de Alexander Payne .
Merluza de Marcel Pagnol (1935, 1h12, Francia)
Una presentación de CMF-MPC y la Cinémathèque française.
Con el apoyo del CNC, la Región Sur y el Fondo de Dotación Marcel Pagnol. Restauración 4K realizada por el laboratorio Transperfect Media. Calibración supervisada por Guillaume Schiffman. Distribución teatral a cargo de Carlotta Films para mk2 Films. En cines el 30 de julio de 2025.
En presencia de Nicolas Pagnol, nieto de Marcel Pagnol.
PARA QUE CONSTE: DAVID LYNCH, CARLOS DIEGUES Y PIERRE-WILLIAM GLENN
Estos artistas vinculados a la historia del Festival de Cannes serán homenajeados a través de documentales.
David Lynch, un enigma en Hollywood (Bienvenidos a Lynchland) de Stéphane Ghez (2025, 1h02, Francia)
Una coproducción entre Arte France y Cinétévé.
Creador de la libertad absoluta, Palma de Oro y presidente del jurado, David Lynch ha construido su obra como un enigma a descifrar entre el sueño y la realidad. Director de culto desde sus primeras películas –Eraserhead , Elephant Man , Blue Velvet–, Lynch cambió para siempre el mundo de la televisión con su serie Twin Peaks , antes de abordar las mentiras de Hollywood en Mulholland Drive . Al rastrear la vida del cineasta más influyente de su generación, este documental explora el significado oculto de una filmografía implacablemente consistente y profundiza bajo la superficie oscura y abundante del sueño americano .
En presencia de Riley Lynch, hijo de David Lynch, y de Stéphane Ghez.
A Vigo voy ( A Vigo voy ) de Lírio Ferreira y Karen Harley (2025, 1h39, Brasil)
Una producción de Coqueirão Pictures, Globo Filmes, GloboNews, Sinédoque, Dualto Productions y Raccord Productions.
Largometraje documental sobre Carlos Diegues, uno de los más grandes cineastas brasileños, fallecido recientemente. En sus últimas entrevistas habla de cine, de política, de Brasil y de su propia vida. Estas entrevistas se intercalan con extractos de sus películas y sus bandas sonoras, de artistas como Chico Buarque, Gilberto Gil y Caetano Veloso.
En presencia de Karen Harley y Lírio Ferreira, los productores Diogo Dahl y Maria Fernanda Miguel, el montador Lucílio Jota, el montador Waldir Xavier, actriz de una de las películas de Carlos Diegues, Ana Maria Magalhães, el cantante Ney Matogrosso, además de Renata Magalhaes, Carlos Diegues y Carlos Magalhães, marido y mujer de Isabel, su hija.
¡No digas tonterías! (Cuidado con lo que dices) de Vincent Glenn (2025, 1h20, Francia)
Una producción de Compagnie des 9 muZ & No Yelling Productions.
Al principio hubo una operación de corazón que salió mal. De ahí nació esta película que fue escrita como una tragicomedia que lleva a un padre y a su hijo en un viaje hacia un destino desconocido. Un viaje que explora la memoria, el cine negro, el viaje de un hombre que pasó toda su vida jugando con la luz y la sombra. Un homenaje al gran director de fotografía Pierre-William Glenn.
En presencia de Vincent Glenn.
BO WIDERBERG
En la cabeza (Bo siendo Bo Widerberg) de Jon Asp y Mattias Nohrborg (2025, 1h45, Suecia)
Una producción de B-reel Films, producida por Mattias Nohrborg. Distribución en Francia: Malavida, estreno en salas en Francia: 11 de junio de 2025.
El aclamado y excéntrico director sueco Bo Widerberg, quien, a la sombra de Ingmar Bergman, se convirtió en el cineasta más influyente de Suecia. La película celebra la figura de Widerberg durante los progresistas años de 1960, desde aspirante a autor y crítico mordaz hasta su apogeo como cineasta distintivo y sus aventuras en Cannes y Nueva York. Dirigió películas como Joe Hill , que ganó el Premio del Jurado en Cannes en 1971, entre otras. La carrera de Bo Widerberg, o más bien su ardiente búsqueda de la vida, le ha costado mucho a sus colegas, a su familia y a él mismo.
En presencia de Jon Asp y Mattias Nohrborg, y de los actores de las películas de Bo Widerberg, Thommy Berggren y Pia Degermark, la pareja de Elvira Madigan , en competición en Cannes en 1967, por la que Pia Degermark recibió el premio a la mejor actriz.
JAYNE MANSFIELD
Mi mamá Jayne: Una película de Mariska Hargitay ( 2025,1h45, Estados Unidos)
Una producción de Mighty Entertainment y HBO.
Mariska Hargitay tenía tres años cuando su madre, Jayne Mansfield, murió trágicamente en un accidente automovilístico a la edad de 34 años. La película sigue a Mariska mientras busca conocer, comprender y abrazar a su madre por primera vez. A través de entrevistas íntimas y una colección de fotografías y películas familiares nunca antes vistas, profundiza en el legado público y privado de su madre y descubre las capas y profundidades de quién era Jayne, no solo para su audiencia, sino también para aquellos más cercanos a ella.
En presencia de Mariska Hargitay.
Copias restauradas
Aranyer din ratri ( Días y noches en el bosque ) de Satyajit Ray (1970, 1h55, India)
Presentación y restauración del Proyecto de Cine Mundial de The Film Foundation en L’Immagine Ritrovata en colaboración con Film Heritage Foundation, Janus Films y Criterion Collection. Financiación proporcionada por la Fundación Globo de Oro. Un agradecimiento especial a Wes Anderson. Restauración 4K realizada a partir de la cámara original y el negativo de sonido conservado por Purnima Dutta, y de la pista magnética conservada en el Archivo Nacional BFI. Gracias a Sandip Ray.
Entre los asistentes se encuentran Wes Anderson, director y miembro de la junta directiva de la Film Foundation, la actriz principal Sharmila Tagore, la productora Purnima Dutta, Margaret Bodde, directora ejecutiva de la Film Foundation, y Shivendra Singh Dungarpur, director de la Film Heritage Foundation.
La carrera en cabeza de Joël Santoni (1974, 1h50, Francia/Bélgica)
Una presentación de Panamá Producciones. Restauración 4K realizada por el laboratorio Neyrac Films de París, realizada a partir del negativo original.
En presencia de Guillaume Roitfeld (Les Productions Roitfeld/Films Princesse) y Lhoussaïne Zammat (Panama Productions).
Nubes flotantes de Mikio Naruse (1955, 2h04 , Japón)
Una presentación de Toho Global Inc. Restauración digital de Toho Co., Ltd. Para la restauración 4K, la impresión positiva original de 35 mm fue proporcionada por Toho y producida por Toho Archive Co., Ltd. Las imágenes y el sonido fueron digitalizados respectivamente por Arriscan y Sondor Resonances. La restauración se llevó a cabo para celebrar el 120 aniversario del nacimiento del director. Distribuidora en Francia: Carlotta Films.
En presencia del director Koji Fukada y Shion Komatsu (Toho Global).
Gehenu Lamai ( Las chicas ) de Sumitra Peries (1978, 1h50, Sri Lanka)
Presentación y restauración de la Film Heritage Foundation en el laboratorio L’Immagine Ritrovata en asociación con la Fundación Lester James Peries y Sumitra Peries. Financiación proporcionada por una subvención bajo los auspicios de FISCH: Francia – India – Sri Lanka Cine Heritage – Saving Film Across Borders. Restauración 4K de los mejores elementos sobrevivientes: el negativo de 35 mm combinado y dos copias de 35 mm conservadas en la Corporación Nacional de Cine de Sri Lanka. La condición de los tres elementos se había deteriorado con rasgaduras, piñones rotos, deformaciones importantes, daños en la emulsión y encogimiento que también afectaron la calidad del sonido, sin mencionar que el negativo combinado tenía subtítulos incrustados. La película fue reconstruida y restaurada utilizando lo mejor de cada elemento.
En presencia de la actriz principal Wasanthi Chaturani, el actor principal Ajith Jinadasa, Shivendra Singh Dungarpur, directora de la Film Heritage Foundation y Gayathri Mustachi, presidente de la Fundación Lester James Peries y Sumitra Peries.
La Paga de Ciro Durán (1962, 1h02, Colombie/Venezuela)
Una presentación y restauración de Joyce Ventura y Maleza Cine, bajo la coordinación de Vladimir Durán, realizada por la Fundación Patrimonio Fílmico Colombiano en colaboración con la Cinemateca de Bogotá y la Fundación Cinemateca Nacional de Venezuela, con el apoyo de la Fundación Cinemateca Nacional de Venezuela.
Restauración 4K realizada a partir de los negativos originales de 35 mm conservados por la Fundación Cinemateca Nacional de Venezuela.
Dedicado a la memoria de Esther Durán Gil.
En presencia de Joyce Ventura, productora de larga data de Ciro Durán, así como de Alexis y Vladimir Durán, cineastas e hijos del director, y la Fundación Patrimonio Fílmico Colombiano.
Magirama (Cuatro cortometrajes en polivisión: Cerca de mi rubia, Feria, El castillo en las nubes, Yo acuso ) de Abel Gance y Nelly Kaplan (1956, 1h20, Francia)
Una presentación de CNC, Gaumont y FPA Classics. La digitalización y reconstrucción del programa de Abel Gance y Nelly Kaplan fue realizada por el laboratorio del CNC a partir de los elementos originales depositados en el CNC. La restauración y calibración de J’accuse fue realizada por el laboratorio Transperfect. La restauración de las bandas sonoras estuvo a cargo de LE Diapason y Cinévolution.
En presencia de Laurent Cormier, Director de Patrimonio, Centro Nacional del Cine y la Imagen Animada (CNC).
Saïd Effendi ( Saeed Effendi ) de Kameran Hosni (1955, 1h31, Irak)
Presentado por el Comité Al-Hasan Ibn Al-Haytham para la Memoria Visual Iraquí y el proyecto Cinemateca Iraquí. Restaurada en 4K por el Instituto Nacional del Audiovisual (INA) a partir del negativo original de 35mm y la copia de sonido óptica de 35mm. Restauración finalizada en 2025 en el marco del proyecto Cinemateca Iraquí, apoyado por el Ministerio de Europa y de Asuntos Exteriores y ejecutado por Expertise France. Restauración coordinada por: Audrey Birrien (INA), Ayman Nahle y Léa Cesena (Expertise France), supervisada por Wareth Kwaish (Expertise France). La película restaurada está en poder del Comité Al-Hasan Ibn Al-Haytham para la Memoria Visual Iraquí. Said Effendi es una adaptación del cuento «La disputa» del escritor iraquí Edmond Sabri.
En presencia del Dr. Hassan Al-Sudani, Presidente del Comité Al-Hasan Ibn Al-Haytham para la Memoria Visual Iraquí, y de Wareth Kwaish, Director del proyecto Cinemateca Iraquí para Expertise France.
Estrellas de Konrad Wolf (1959, 1h33, Alemania del Este/Bulgaria)
Presentación y restauración de Fundación DEFA y Oficina de Coproducción, producida por Fundación DEFA en colaboración con L’Immagine Ritrovata de Bolonia. El negativo original de 35 mm de la película sirvió como fuente principal para la imagen, mientras que para la banda sonora se utilizó un antiguo negativo de sonido de 35 mm en buen estado. Para la calibración se utilizó como referencia una copia que data del primer estreno de la película. En conmemoración del centenario del nacimiento de Konrad Wolf.
En presencia de Philippe Bober (Oficina de Coproducción) y Stefanie Eckert (DEFA-Stiftung).
Waqai sanawat el djamr ( Crónica de los años de fuego ) de Mohamed Lakhdar Hamina (1975, 2h51, Argelia)
Una presentación de la familia Lakhdar Hamina, distribuida en los cines franceses: Les Acacias. Una restauración del World Cinema Project, un programa de la Film Foundation, y de la Cinemateca de Bolonia, en los laboratorios L’Image Retrouvée (París) y L’Immagine Ritrovata (Bolonia). La restauración fue financiada por la Hobson/Lucas Family Foundation y forma parte del proyecto African Film Heritage, una iniciativa del World Cinema Project, la Federación Panafricana de Directores de Cine (FEPACI) y la UNESCO, en colaboración con la Cinemateca de Bolonia, que apoya la investigación, restauración y difusión del cine africano. El trabajo se realizó en 4K utilizando los negativos originales de imagen y sonido, tomas descartadas del negativo así como un interpositivo de 35 mm del negativo y una copia de época de 35 mm utilizada como referencia, siendo los dos últimos elementos proporcionados por Mohamed Lakhdar Hamina. La gradación de color fue supervisada por el director. Hay tres versiones de la película: siguiendo los deseos de Mohamed Lakhdar Hamina, la restauración reconstruida es la versión que ganó la Palma de Oro en el Festival de Cannes en 1975.
50 AÑOS DE Alguien voló sobre el nido del cuco
Miloš Forman, cineasta muy querido por el Festival de Cine de Cannes, ve restaurada una de sus obras más importantes. Producida por Saul Zaentz y Michael Douglas, ganó cinco Oscar y le dio a Jack Nicholson uno de sus mejores papeles.
Alguien voló sobre el nido del cuco de Miloš Forman (1975, 2h13, EE. UU.)
Una presentación de The Academy Film Archive y Teatro Della Pace Films. Restauración realizada por The Academy Film Archive, financiada por Teatro Della Pace Film (agradecimientos especiales a Paul Zaentz). Restauración del negativo original de 35 mm y un interpositivo de 35 mm. Escaneo 4K y restauración de imagen digital por Roundabout Entertainment y restauración de audio por John Polito en Audio Mechanics a partir de una mezcla maestra de impresión 5.1 de 2001 aprobada por el director Miloš Forman. Corrección de color a cargo del colorista Gregg Garvin y aportes del productor de masterización Vincent Pirozzi, Roundabout Entertainment. Restauración supervisada por Tessa Idlewine.
En presencia de Paul Zaentz (Teatro Della Pace Films).
BARRY LYNDON CIERRA LOS CLÁSICOS DE CANNES
La obra maestra de Stanley Kubrick en una nueva restauración 4K cerrará la sección el viernes 23 de mayo en la Sala Debussy.
Barry Lyndon de Stanley Kubrick (1974, 3h04, Reino Unido/EE. UU.)
Una presentación de Warner Bros. y el circo del parque. Barry Lyndon se presenta en una relación de aspecto de 1.66:1, como se especifica en una carta del 8 de diciembre de 1975 del director Stanley Kubrick a los proyeccionistas. Esta nueva restauración 4K se realizó a partir de un escaneo 4K del negativo original de 35 mm. La transferencia de alta definición, creada en 2000 bajo la supervisión de Leon Vitali (asistente personal de Kubrick), sirvió como referencia de color para esta restauración. La mezcla de audio envolvente 5.1 se creó a partir de las bandas sonoras originales restauradas. Clasificación de color: Sheri Eisenberg en Warner Bros. Motion Picture Imaging. Restauración de imágenes digitales: Prasad Corporation, Burbank. Restauración de audio: Chris Jenkins en WB Post Production Services Sound. Esta restauración digital 4K fue realizada por Criterion Collection en 2025, a partir de un escaneo del negativo original de 35 mm. El sonido proviene de las pistas magnéticas originales de 35 mm.
George Sherman por Quentin Tarantino
Cineasta-cinéfilo, uno de los más activos, escritor de cine (su Cinema Speculation es una maravilla), ganador de la Palma de Oro con Pulp Fiction , presidente del jurado en 2004, Quentin Tarantino es este año el invitado de honor de Cannes Classics. Vendrá a compartir su pasión por George Sherman mostrando dos de sus westerns realizados para Universal Pictures, uno de sus períodos más creativos. El debate con QT será moderado por el crítico y documentalista Elvis Mitchell.
Se presentará lo siguiente:
Red Canyon ( El Mustang Negro ) de George Sherman (1949, 1h22, Estados Unidos)
Territorio Comanche de George Sherman (1950, 1h16 , Estados Unidos)
Gracias a Cassandra Moore, Jen Hashida y el equipo de Universal Pictures.
