En noviembre, Malba Cine será nuevamente sede del Bazofi, el festival de rarezas de la Filmoteca Buenos Aires, un evento cinéfilo por excelencia, que se caracteriza por exhumar films que son extraordinarios en muchos sentidos.
PROGRAMACIÓN
VIERNES 7
18:00 Melody, de Waris Hussein
Esta es la historia de un amor infantil, casi adolescente, y es tan sencilla que es difícil transmitir su encanto. Lo cierto es que lo tuvo hasta volverse inolvidable para la generación que lo vio en el lejano momento de su estreno y lo tuvo también para quienes llegaron a verlo en sus pocas exhibiciones televisivas. La buena noticia es que lo conserva, y quizá el secreto esté en la solvencia con que acumula detalles puramente descriptivos para enriquecer su trama. Antes de que Melody y Daniel se reconozcan enamorados, el realizador se preocupa por mostrar sus respectivos entornos familiares (ambos proceden de distinta extracción social), los amigos que eventualmente serán cómplices de la relación, los paseos y juegos en una Londres que ya no era swinging, y, sobre todo, un establishment educativo agobiante en el que todavía eran usuales los castigos corporales.
22:00 Un hombre llamado Caballo, de Elliot Silverstein
Un cazador inglés es capturado por una tribu sioux y tratado literalmente como un perro, hasta que logra dar prueba de su coraje. Se lo invita entonces a protagonizar una dolorosa ceremonia de iniciación -rigurosamente histórica, según el film- que le permite ser considerado un miembro pleno de la tribu. En contra de toda una tradición hollywoodense, los sioux del film hablan su propio idioma, dejando al espectador con la misma perplejidad del protagonista, mientras el realizador y su equipo hacen prodigios formales para narrar el tema casi siempre con la imagen, integrando el imponente paisaje al relato. En su momento fue un éxito tremendo pero después, como la crítica sólo suele interesarse en “autores”, quedó olvidado. Los cinéfilos de criterio independiente tendrán una gran oportunidad de descubrirlo en esta proyección, que se realizará con una copia espléndida, en su Technicolor original y Panavision.
24:00 Profecía final, de Mario Andreacchio
Un texto que está ausente de la copia en 35mm disponible explica algunas cosas vinculadas al carácter onírico y ancestral aludido en el título en inglés. Es mejor no saberlas y descubrir de a poco de qué se trata, a la par de la protagonista. Muchos films de terror han recurrido -y aún recurren- al impacto visual e irracional de una pesadilla del protagonista pero en The Dreaming ese recurso se vuelve parte integral del relato, hasta que la realidad y el sueño llegan a ser uno solo, lo que obliga al director Andreacchio a afinar su sentido visual para inventar escenas perturbadoras y poderosas. Otros films australianos han tematizado la cuestión aborigen y el colonialismo, pero este le agrega una perspectiva feminista antes de que tal cosa estuviese de moda. A pesar del título, puesto por distribuidores sin escrúpulos, el film que no guarda ninguna relación con la saga iniciada con La profecía de Richard Donner.
JUEVES 13
20:00 Tiro fijo, de John Ford + MV
Este film importa por dos razones, una obvia y otra importante: la razón obvia es que se trata del más antiguo ejemplo existente de la obra de John Ford; la razón importante es que, pese a ello, resulta prematuramente fordiano. Hay algunos elementos, como la conversión del protagonista ante la visión de la mujer ideal, que delatan la influencia de William S. Hart, el gran arquitecto del western durante este período. Pero en la melancolía de ese personaje, en sus encuadres inconfundibles y, sobre todo, en la voluntad de definir un sentido épico por encima del drama individual, Tiro fijo anticipa buena parte de los recursos expresivos que Ford refinaría luego en sus westerns sonoros. Se verá con música en vivo compuesta e interpretada por la National Film Chamber Orchestra, que coordina y dirige Fernando Kabusacki.
21:30 Hojas de parra, de Howard Hawks + MV
La eterna batalla de los sexos expresada en una joven pareja urbana, en contrapunto con las aventuras de Adán y Eva en el Paraíso. Fue apenas el segundo film de Hawks y su primera comedia pero, así como Tiro fijo anticipa la relación de Ford con el western, Hojas de parra anticipa la relación de Hawks con la comedia, que a lo largo de su filmografía produjo varios clásicos inoxidables (La adorable revoltosa, Ayuno de amor, La novia era él, Vitaminas para el amor, etc. etc.) en un estilo siempre situado a medio camino entre el humor sofisticado y el más grueso slapstick. Se verá en copia nueva, adquirida recientemente por la Filmoteca Buenos Aires, con música en vivo compuesta e interpretada por la National Film Chamber Orchestra, que coordina y dirige Fernando Kabusacki.
23:00 ¡Película sorpresa!
VIERNES 14
18:00 La gata muestra las uñas, de Henri Decoin
Suzanne Ménessier, alias Cora, alias La Gata, es una super espía, entrenada por la resistencia francesa para infiltrarse entre los nazis. El personaje fue creado por el escritor y guionista Jacques Rémy (padre de realizador Olivier Assayas) y adaptado al cine con la colaboración del autor en un film de 1958, La gata (dir. Henri Decoin), para lucimiento de la bomba sexy Françoise Arnoul. El éxito fue tan grande que dos años después todo el equipo se reunió para esta secuela, que lleva las aventuras de La Gata al extremo de anticipar ideas del inminente cine paranoide de los 60s y se apoya principalmente en la incertidumbre de ambos bandos sobre su conducta. Como Rémy pasó la guerra refugiado en Argentina y Chile, es vagamente posible que para crear su personaje se inspirara en el film El fin de la noche (Dir. Alberto de Zavalía, 1944), donde Libertad Lamarque interpreta a una mujer reclutada por los nazis para realizar tareas de espionaje sobre la resistencia. También es posible que no.
22:00 Más allá del sol, de Robert Parrish
La trama, asombrosamente simple, no importa tanto como los muchos procedimientos necesarios para llevarla a cabo. Como en sus populares series de TV con marionetas electrónicas (El capitán Escarlata, Joe 90, UFO y otras), los esposos Sylvia y Gerry Anderson aplicaron toda su creatividad al diseño de elaboradas maquetas móviles y sets futuristas, así como en la invención detallista de toda clase de gadgets, como la micro-cámara fotográfica (y su sistema de revelado) que utiliza el espía Herbert Lom en el prólogo del film. Así como existen dos mundos reflejos en este film, estamos seguros de existe también una realidad paralela en la que la tecnología avanzó desde la electrónica y la mecánica, sin intuir lo digital, y que esa realidad se parece al mundo que concibieron los Anderson.
24:00 Brainstorm, de William Conrad
El actor de reparto William Conrad tuvo una carrera como director que es bastante inexplicable: dirigió sólo tres films, todos en 1965, y luego se limitó a filmar episodios de diversas series de TV. Lo excepcional es que esos tres largometrajes que hizo son buenísimos y sintonizan espléndidamente con el clima de paranoia instalado en la sociedad norteamericana en parte por la prolongación de la guerra fría y en parte por asesinato de Kennedy. Para muestra bastará esta Brainstorm, sobre un científico dispuesto a darlo todo por la joven esposa de un millonario cruel. La trama obliga al protagonista a replegarse progresivamente dentro de sí mismo y es extraordinario lo que Jeffrey Hunter hace para expresar los padecimientos psíquicos que se obliga a padecer. El tema roza parcialmente al superclásico Shock Corridor de Sam Fuller, realizado poco antes, pero los procedimientos narrativos son muy distintos. En algunos países de habla hispana se la conoce como Desafío al destino.
SÁBADO 15
22:00 ¡Ataque!, de Robert Aldrich
Independiente antes de que se pusiera de moda la palabra “independiente”, Aldrich ya se había ganado el odio de casi todo Hollywood con Intimidad de una estrella y aquí se ganó el odio del ejército de Estados Unidos, que le negó toda cooperación para el film. El tema, antes de que Kubrick lo pusiera de moda con La patrulla infernal, es el sacrificio inútil de vidas humanas a causa de un capricho oficial. Pero en este caso, como en todo el cine de Aldrich (en este apoyado además en el magnífico guionista James Poe), las tensiones de esos horrores se encarnan en los hombres que los protagonizan y así la imagen más difundida del film es la de un Jack Palance desencajado a punto de lanzar una granada o bien a punto de cargarse al oficial que lo mandó a la muerte. Durante varios años Aldrich no volvió a filmar en Estados Unidos y continuó su carrera en Europa. Una obra maestra total que exhibiremos en espléndida copia en fílmico, recientemente adquirida por la Filmoteca Buenos Aires.
24:00 El aguijón de la muerte, de William Castle
Aunque el LSD fue un ingrediente fundamental para el cine psicodélico, su primera aparición en la pantalla fue anterior a la era hippie. El vanguardista realizador William Castle la introdujo en un bizarro film de horror El aguijón de la muerte y fue nada menos que Vincent Price el primer intérprete cinematográfico que tuvo el privilegio de probarla. Luego de picarse con su acidillo, el pobre Vincent sentía un calor anormal y comenzaba a alucinar que el laboratorio se le achicaba. A lo largo del film, Price también inyecta LSD a una pobre sordomuda y le provoca horribles delirios, como la visión de sangre que sale por la canilla de su baño. Esta es la película para la cual Castle ideó el famoso Percepto, un motorcito que, ubicado en algunas de las butacas de la sala, daba pequeñas patadas a los espectadores en el momento culminante del film.
[Fragmento de un texto de Diego Curubeto en revista Film nº 24, Buenos Aires, marzo / abril 1997]
JUEVES 20
21:00 El espía de dos cabezas, de André De Toth
Este es ante todo un extraordinario film de suspenso y es también un film sobre la ambigüedad, la doble moral enloquecedora que en este caso se justifica dramáticamente porque el protagonista es un espía, pero que también es evidente en nuestro presente aún sin la presión de una guerra mundial. La clásica maestría del director para la construcción dramática se verifica una vez más en la estructura narrativa, cuya primera parte establece cuidadosamente las caracterizaciones, antagonistas y dificultades propias del drama. De ese modo la segunda parte, orientada hacia la acción física, está cargada de interés emocional en lugar de ser una simple peripecia. El gran Jack Hawkins, uno de los más sólidos actores de la historia del cine, aporta una convicción total a su personaje.
23:00 War Bus: el último valiente, de Ferdinando Baldi
Según el crítico Eric Reifschneider, “Esta es una coproducción ítalo-filipina pero la acción transcurre en Vietnam, donde un grupo de civiles y un oficial prisionero tratan de llegar a una zona segura en un micro escolar. De prontop son capturados por unos soldados norteamericanos que necesitan el micro para completar una misión y llegar a un puesto de comando abandonado para comunicarse con sus superiores y ser rescatados. El Vietcong intercepta la transmisión, esperan al micro, lo interceptan y estalla una gresca sangrienta y explosiva. Esta es la época de Rambo, así que explosiones y cadáveres era todo lo que se necesitaba para lograr una película entretenida”. Es muy probable que la Filmoteca sea la única entidad en el mundo entero que aún conserva una copia en 35mm de este film.
VIERNES 21
18:00 La mujer X, de Julián Soler
Un joven abogado decide defender a una mujer culpable de asesinar a un hombre y vencida por la miseria, el alcohol y las drogas. La mujer en cuestión es Libertad Lamarque y este es uno de los melodramas más sórdidos que interpretó en su vida. Se basa en una popular obra teatral de Alexandre Bisson que debe contarse entre las más adaptadas de la Historia del Cine.
22:00 La novia del átomo, de Ed Wood
Ya no es una novedad para cinéfilos distraídos como lo fue en los 90, cuando la publicación de la biografía de Rudolph Grey y su adaptación cinematográfica por Tim Burton lo transformaron en el director norteamericano muerto más celebrado de la década. Pero sigue siendo rarísimo ver sus películas en fílmico, como lo haremos en esta ocasión, y con público, que es toda una experiencia. De su tríptico con Bela Lugosi, La novia del átomo es la que más directa y amorosamente evoca los éxitos pasados del actor, los delirios para-nazis de los científicos locos de esos años (“Crearé una raza de superhombres atómicos con la que dominaré el mundo”) y los monstruos del primer cine de terror que tuvo el cine sonoro. Aquí hay dos: un gigante mudo que, como Frankenstein, precipita el desastre final (Tor Johnson, compartiendo cartel con Lugosi) y un pulpo gigante de goma que logra cobrarse víctimas humanas a pesar de encontrarse perfectamente inmóvil.
23:30 Yo cambié de sexo, de Ed Wood
El suicidio de un hombre vestido con ropas de mujer provoca una investigación policial, que consiste básicamente en una larga entrevista que un policía le hace a un psiquiatra. Allí se relatan dos casos distintos muy distintos, uno de cambio de sexo verdadero (inspirado en el de Christine Jorgensen, muy promocionado en 1952) y otro de travestismo que, según la biografía de Wood que investigó Rudolph Grey, era profundamente autobiográfico. En esa zona personal, donde el propio Wood se expone a corazón abierto como actor, autor y travesti, hay que buscar las razones de la fascinación que sigue provocando este film, la obra maestra indiscutible de su creador. La película se impone sobre el espectador mediante la libre apropiación de imágenes ajenas, un uso creativo de la voz en off que rivaliza con el mejor cine experimental, una imaginería onírica que parece cifrarse en el cine mudo, y, por sobre todo ello, la presencia inexplicable de Bela Lugosi. Se verá en espléndida copia nueva en fílmico, recientemente adquirida por la Filmoteca Buenos Aires.
SÁBADO 22
22:30 Ritmo embrujador, de Richard Lester
En una escena de Anochecer de un día agitado, los Beatles viajan en tren con un atildado señor que les apaga la radio y los maltrata. La reacción del grupo es primero la indignación y luego la burla. Ese mismo choque generacional constituye todo el tema de esta ópera prima de Lester, un simpático film-disco que sería igual a muchos otros de esta época de no ser por la imaginación que pone en juego el director en el rodaje de las secuencias musicales: cada tema está filmado en un estilo distinto, anticipando la lógica posterior de los llamados “videoclips”. También es singular por su sentido del humor absurdo que se dispara en todas direcciones, empezando por el propio film. Lester ha reconocido muchas veces su deuda con el estilo cómico de Buster Keaton pero aquí habría que agregar a Tex Avery para encontrar antecedentes en la libertad con la que se divierte con la propia forma del relato. La música alterna ritmos melódicos, el revival del jazz tradicional y un temprano rock’n’roll. En su variedad constituye todo un catálogo de lo que era la música joven en Inglaterra justo antes de la explosión de los Beatles y permite entender mejor hasta qué punto fueron importantes. En estados Unidos se estrenó como Ring-A-Ding-Rhythm.
24:00 Psicosis II, de Richard Franklin
Nadie tuvo nunca la más remota expectativa respecto de esta secuela, quizá la más innecesaria de toda la historia del cine. Y sin embargo funciona asombrosamente bien por tres razones: 1) la estilizada puesta en escena del australiano Franklin, que ya había demostrado su devoción por Hitchcock en su Road Games; 2) el guión de Tom Holland (director de la extraordinaria La noche del espanto), que se apoya en la fragilidad mental de Norman Bates cuya cordura puede quebrarse en cualquier momento; 2) el trabajo del gran Anthony Perkins, que vuelve al papel de su vida y logra desde el primer momento la simpatía del espectador.
JUEVES 27
21:00 Dragones de la violencia, de Sam Fuller
Este film tiene un récord: las autoridades del Bazofi buscamos durante tres décadas una copia en fílmico, en voluptuoso CinemaScope, que sabíamos existía en Uruguay. Finalmente, este año, lo encontramos y adquirimos gracias a Martín Dayan, nuestro cómplice en el Cercano Oriente. Sobre el film en sí mismo, basta esta recomendación de Jean-Luc Godard: “(…) Junto con La casa del sol naciente, es el mejor film de su autor. Cada escena, cada plano de este western salvaje y brutal filmado en blanco y negro y en Cinemascope en menos de diez días muestra una gran riqueza de invención y abunda en ideas de dirección de una osadía que recuerda a las locuras de un Abel Gance o un Stroheim, cuando no lisa y llanamente a Murnau”.
23:00 Las amazonas, de Terence Young
Según el crítico Stuart Galbraith, este es un film “verdaderamente bizarro y casi inexplicable. Al parecer se basa en un guión de Robert Graves (Yo, Claudio) sobre la rivalidad entre dos amazonas, la rubia Antiope Johnston) y la feroz pelirroja Oreitheia (Sun, esposa del director Terence Young). Con sus cientos de extras vestidos de época, secuencias de batalla a gran escala y enormes decorados, la película parece haber costado por lo menos tres o cuatro millones de dólares. Largos segmentos están hechos con la seriedad más absoluta, aunque los diálogos y situaciones son ridículos. Y sin embargo otras escenas están filmadas en un tono deliberadamente camp, con diálogos zumbones y conceptos disparatadamente anacrónicos. A pesar del altísimo costo, al parecer los productores nunca consideraron los beneficios a largo plazo de las ventas para TV, ya que Johnston y Sun se desnudan a cada momento”.
VIERNES 28
18:00 Los robots conquistan el planeta, de Richard Viktorov
Es una rareza esta película dirigida al público joven y protagonizada por adolescentes (de hecho su título internacional fue Adolescentes en el universo). La excusa para la juventud de los protagonistas es original: los viajes espaciales llevan tanto tiempo que se embarcan niños para que al llegar a destino sean adultos. El comienzo se parece al inicio de El Eternauta, con un hombre enigmático que aparece sentado en medio de una reunión. En cambio, el desarrollo tiene la estructura general de los mejores episodios de Star Trek: se encuentra un planeta desconocido, se establece contacto y se desata un conflicto que debe resolverse mediante el ingenio, la empatía y el conocimiento. Aquí aparece prefigurada, incluso, la idea del deck recreativo que puede simular cualquier ambiente, tan utilizada luego en Star Trek: The Next Generation. Se verá en copia nueva, conservada en el inagotable archivo de la distribuidora Artkino.
22:30 Obediencia, de Stanley Milgram
Una derivación inesperada de la repercusión mundial del juicio a Adolf Eichmann fue el experimento documentado en este mediometraje, mediante el cual su creador Stanley Milgram procuró encontrar una explicación científica para la eficacia del fascismo. Mediante un actor, una puesta escena y un guión preciso, en el marco de un respetable ámbito de autoridad académica como la Universidad de Yale, Milgram descubrió los asombrosos extremos de crueldad que son capaces de ejercer los individuos cuando una figura de autoridad los releva de toda consecuencia. Se verá por primera vez en fílmico en Argentina, en copia recientemente adquirida por la Filmoteca Buenos Aires.
23:30 I… como Ícaro, de Henri Verneuil
El presidente es muerto de un tiro durante una aparición pública, en un automóvil abierto. Una comisión investigadora concluye que el asesino es un joven desequilibrado llamado Daslow, que actuó solo, fue capturado y murió en prisión. Un miembro de la comisión se niega a aceptar ese veredicto y su disidencia lo lleva a emprender otra pesquisa por su cuenta, con resultados completamente distintos. La obvia inspiración para este excelente thriller político fue el asesinato de Kennedy. Ya en Asesinos SA (The Parallax View, Alan Pakula-1974) el cine norteamericano había indagado en la posibilidad de la existencia de una entidad para-gubernamental capaz de ejecutar crímenes políticos impunemente. Pero Verneuil fue un poco más lejos, profundizando visual y conceptualmente las semejanzas entre el asesinato de Dallas y el que se comete en el film (la puesta en escena del crimen, la inexplicable muerte de varios testigos, la existencia de una película amateur que proporciona nuevas pistas, etc.) e incorporando a la trama los aterradores experimentos de Stanley Milgram sobre la obediencia a la autoridad. El resultado es un film devastador, realizado muchos años antes de que Oliver Stone reactivara la cuestión con su JFK (1991).
